Abstract on Glass

Longtemps, je faisais de l'abstraction rien que pour moi. Je gagnais ma vie avec des portraits, surtout des portraits de musiciens.

J'ai beaucoup d'amis musiciens, parce que j'aime la musique. Je connais moins de peintres. :)

La plupart, disons quatre-vingt-dix pour cent des musiciens, vont à l'orchestre comme on va au travail, et quand ils rentrent chez eux, ils posent leur instrument dans un coin et vaquent à leurs occupations : faire de la planche à voile ou travailler au jardin. Mais les dix pour cent restants rentrent du travail et se consacrent à la musique aussi à la maison. La plupart jouent encore dans plusieurs groupes à la fois et composent leur propre musique. Et ceux-là finissent, en passant par le blues, par le jazz. Sauf que ces quatre-vingt-dix pour cent de professionnels ne peuvent pas jouer ce jazz avec eux, parce qu'il leur faut des partitions pour tout.

Et c'est pareil avec l'abstraction chez les peintres. Une bonne abstraction, c'est comme un bon jazz. C'est la liberté, et non la copie servile d'une réalité éphémère.

Je peignais de grandes compositions et de vastes peintures murales. La consommation de couleurs était énorme et, bientôt, aucune palette n'était assez grande pour moi. Alors que je réfléchissais à l'endroit où mélanger les couleurs, mon regard est tombé sur une plaque de verre trempé qui se glissait dans une vitrine en bois qu'un menuisier m'avait fabriquée des années auparavant. Je l'ai retournée, verre vers le haut, j'ai monté des roulettes au dos, et j'avais une grande table mobile : une immense palette de verre.

Et peu après, j'ai peint le premier tableau directement sur ce verre. J'étais curieux de voir à quoi cela ressemblait de l'autre côté, et c'est à cet instant que tout a commencé. :)